图画祖先“形影”作为祖先崇拜独特仪轨的一部分，其目的正如《秦氏家族祭祖像》题赞所言：“新传宗图，世代相继，不惟使祖宗之神灵有所式凭，而子孙之昭穆亦因是而（序）”。通过祖宗画，把中国民众“慎终追远”的信仰，真真切切地与他们的生活紧密相连。

祖宗画种类繁多，目前所见，不仅有一代人的“形影”，也有几代人的“宗图”，甚至还有整幅牌位图。祖先“形影”的画面有强烈的秩序感，人物呈正向姿态，神情严肃，衣冠描绘细致。明清祖影绘制方式以“淡墨霸定”“底粉薄笼”为主，即先以淡墨勾勒面部轮廓，并以淡彩层层推进，局部再精细渲染。清代晚期祖先“形影”又出现了变化，不仅描绘单个人物，有的还加上了山水画屏、童子侍女等，增添了些许文人气息，同时吸纳光影、透视等西方绘画技巧，呈现出更加写实与具象的面貌。

行乐图通常是将日常娱乐与休闲生活仪式化地“定格”。这一南北朝时期就出现的绘画主题，暗含四海无虞、社会安定与生活富足的创作背景与祈望，在明清时期十分流行。雅集是文人间凝聚情感、交流学术、传播思想的一种聚会形式。雅集图包括对雅集现场的纪实，对以往著名雅集的向往，对理想生活的憧憬，可以说是更大规模的行乐图。

随着时代的变迁，行乐雅集图逐渐增加了反映世俗家居享乐生活的场景，由之前单纯的文人聚会图泛化到各色人等参与的大聚会“合照”。甚者布局画面的“道具”和题跋，如精心选择的文房四宝、生活用具、盆景怪石等，皆与画中人的身份气质密切相联，参与讲述画中人的品味和价值取向。在此过程中，无论是谁，他们意欲取得内心的愉悦、与外部世界和谐共融之心理是一致的。

风俗人物和道释神仙画传统由来已久，其中不乏名留画史的杰作，如张择端的《清明上河图》、武宗元的《朝元仙杖图》等，凝结着中国人的生命意识、审美趣味、伦理情感与宗教情怀。明清以来，风俗人物和道释神仙画内容变得更加世俗与多样化，增加了节庆、赐福、贺寿等不常见的题材，融入到社会生活的各个层面，反映了民众的泛神信仰，以及对人生美好、家国兴旺的祝福与情感寄托。

明清风俗人物和道释神仙画与时俱进，在传承线描、敷色传统技法的基础上，更加突出观赏性与地域特色，体现出浓郁的时代气息。